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Ne Blâmez Pas Les Dirigeants Du Cinéma, Blâmez Le Public

Table des matières

Le jeu du blâme à Hollywood
Ce que le public veut vraiment
Pourquoi les gens évitent certains films
Quand les films écoutent — et réussissent
L’animation est l’exemple parfait
Raconter de meilleures histoires, pas seulement plus bruyantes
Comment les créateurs peuvent respecter le public
Foire aux questions

1. Le jeu du blâme à Hollywood

Imagine aller au cinéma et regarder un film qui ne fonctionne pas vraiment — peut-être que les blagues ne font pas rire, que l’histoire semble précipitée ou que les personnages ne sont pas crédibles. Puis, le lendemain, tu entends le réalisateur dire que le film a échoué parce que « le public n’a pas compris ».

Ça arrive souvent.

Quand un film ne marche pas, certains réalisateurs ou dirigeants de studios disent que c’est la faute du public. Ils disent que les gens veulent seulement des films de super-héros. Ou qu’ils n’ont plus la patience pour des histoires complexes. Certains disent même que si un film avec une héroïne échoue, c’est parce que les hommes ne veulent pas le voir.

Mais est-ce vraiment juste ?

Blâmer le public — au lieu de regarder ce que le film a vraiment offert — est devenu courant à Hollywood. Et cela commence à nuire à la façon dont les histoires sont racontées, surtout en animation.

2. Ce que le public veut vraiment

Soyons honnêtes : le public veut de bonnes histoires.

Que ce soit un film de super-héros, un drame tranquille ou une folle aventure animée, les gens vont au cinéma pour ressentir quelque chose. Ils veulent rire, pleurer, être surpris ou apprendre quelque chose de nouveau. Ils veulent des personnages auxquels ils peuvent s’attacher et des histoires qu’ils n’oublieront pas.

Les gens ne vont pas au cinéma pour être déçus. Donc, quand un film ne touche pas, ce n’est généralement pas parce que le public a tort. C’est souvent parce que le film n’a pas fait son travail.

3. Pourquoi les gens évitent certains films

Pense à quelques gros films récents qui ont échoué. Certains avaient de gros budgets, des acteurs célèbres et beaucoup d’effets spéciaux — mais ont quand même floppé.

Pourquoi ?

Parce que l’histoire semblait ennuyeuse. Ou parce que le film avait l’air d’avoir été fait juste pour suivre une tendance, pas parce que quelqu’un avait quelque chose de sincère à dire.

Parfois, les films se concentrent trop sur ce qu’ils pensent que le public veut — comme des explosions, des apparitions de stars, ou de l’action tapageuse — et oublient de créer des personnages intéressants.

D’autres fois, la publicité promet un type de film, mais ce que les gens obtiennent est totalement différent. Cela les fait se sentir trompés — et ils ne reviennent pas la fois suivante.

4. Quand les films écoutent — et réussissent

Mais voici la bonne nouvelle : quand les cinéastes respectent leur public et se concentrent sur une bonne narration, le résultat est incroyable.

Regarde ces films qui ont bien fait les choses :

Une suite sur des avions de chasse est devenue une histoire touchante sur l’honneur, le travail d’équipe et le fait d’affronter son passé. Les gens ont adoré.
Un film d’horreur sur une malédiction souriante était petit et discret — mais c’était intelligent, original et plein de surprises.
Une comédie sur la nourriture et les classes sociales est devenue un thriller dont tout le monde a parlé pendant des semaines.

Aucun de ces films n’a blâmé le public. Ils ont simplement offert quelque chose de vrai — et le public était au rendez-vous.

5. L’animation est l’exemple parfait

L’animation a toujours compris le public mieux que la plupart des autres genres. Pense à ce que te font ressentir les films d’animation — la joie, la tristesse, la peur, l’excitation — souvent tout à la fois.

Les grands films animés ne prennent pas les enfants de haut et n’essaient pas trop de plaire aux adultes. Ils respectent tous ceux qui les regardent. C’est pour ça qu’ils fonctionnent.

Les personnages animés peuvent être n’importe quoi — jouets, animaux, robots, même des émotions — mais les sentiments qu’ils partagent sont réels. Les meilleures animations savent que leur public est intelligent et sensible, peu importe son âge.

À VANAS Online Animation School, nous enseignons à nos étudiants que l’animation, c’est de la narration. Et une bonne narration commence toujours par le respect du public.

6. Raconter de meilleures histoires, pas seulement plus bruyantes

Il ne s’agit pas d’en faire toujours plus. Il s’agit de donner du sens.

Une scène n’a pas besoin d’explosions si elle a un message fort. Un personnage n’a pas besoin de voler s’il peut te faire pleurer avec quelques mots.

Les cinéastes oublient parfois ça. Ils essaient d’impressionner au lieu de se connecter. Et quand le film échoue, ils cherchent quelqu’un à blâmer — souvent, le public.

Mais la vérité, c’est que le public voit quand c’est faux. Ils savent quand un film se soucie d’eux — et quand ce n’est pas le cas.

7. Comment les créateurs peuvent respecter le public

Alors, que devraient faire les cinéastes et les animateurs ?

Dire la vérité. Même dans des histoires fantastiques, les émotions doivent être réelles.
Être original. Ne copie pas ce qui existe déjà. Ose et dis quelque chose de nouveau.
Se concentrer sur les gens. Les grandes histoires parlent de relations, pas d’explosions.
Écouter. Observe ce que le public aime, mais reste fidèle à ta vision.
Travailler dur sur l’histoire. Une bonne animation commence par un bon scénario.

Si on arrête de blâmer le public et qu’on commence à le respecter, on peut créer des histoires qui comptent vraiment.

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8. Foire aux questions

Pourquoi certains réalisateurs blâment-ils le public quand un film échoue ?

Parce que c’est plus facile que d’admettre que l’histoire ou la mise en scène n’a pas fonctionné. Mais ça ne règle jamais le vrai problème.

Le public ne s’intéresse-t-il qu’aux films de super-héros ?

Non. Les gens aiment toutes sortes d’histoires — tant qu’elles sont bien racontées. Beaucoup de petits films tranquilles ont très bien marché.

L’animation, c’est seulement pour les enfants ?

Pas du tout. L’animation est un moyen puissant de raconter des histoires à tous les âges. Elle peut être drôle, émotive, profonde ou même effrayante.

Les films animés peuvent-ils réussir en prenant des risques créatifs ?

Oui. Certains des films animés les plus réussis ont pris de grands risques — et le public les a adorés.

Comment puis-je apprendre à raconter des histoires qui respectent le public ?

En étudiant la narration, en pratiquant ton art et en apprenant auprès de professionnels expérimentés. C’est ce que nous enseignons chez VANAS.