Image: VinkFan (Motion Array)

Auteur: VANAS Team

Comment Créer Une Franchise de Films

Table des matières

• Qu’est-ce qu’une franchise de films ?
• Pourquoi les franchises animées sont-elles importantes ?
• Les éléments clés d’une franchise animée réussie
• Créer des personnages mémorables
• Développer une histoire solide
• Étendre la franchise au-delà des films
• Franchises animées célèbres et ce qu’elles nous apprennent
• Étapes pour créer votre propre franchise d’animation
• Conseils pour les aspirants animateurs
• Questions fréquemment posées

Qu’est-ce qu’une franchise de films ?

Une franchise de films est une série de films liés par la même histoire, les mêmes personnages ou le même univers. Pensez-y comme à votre série de jeux vidéo préférée où chaque jeu poursuit l’aventure. Dans le cinéma, une franchise peut commencer avec un seul film, puis s’étendre avec plusieurs suites, spin-offs ou même des séries télé. Par exemple, Dragons (How to Train Your Dragon) a commencé comme un film d’animation unique, puis s’est développé en suites, séries TV, livres et produits dérivés.

Les franchises sont importantes parce qu’elles fidélisent le public. Quand les gens aiment les personnages ou l’histoire, ils en veulent plus. Cela mène à des ventes de billets plus élevées, des produits dérivés et d’autres articles liés à la franchise. Pour l’animation, les franchises offrent des possibilités créatives infinies car l’art et les personnages peuvent évoluer de nouvelles façons à chaque sortie.

Pourquoi les franchises animées sont-elles importantes ?

L’animation est une forme unique de narration. Contrairement aux films en prises de vues réelles, les films d’animation permettent aux créateurs de construire des mondes limités uniquement par leur imagination. Cette liberté permet aux franchises de grandir dans des directions passionnantes. Des franchises animées comme Les Simpson (The Simpsons) existent depuis des décennies, grâce à leur capacité à toucher des publics de tous âges.

Une franchise animée peut créer des liens émotionnels, enseigner des leçons de vie et divertir d’une manière que les films en prises de vues réelles ne peuvent parfois pas offrir. Pour les adolescents intéressés par la narration, l’animation est un outil puissant car vous pouvez façonner chaque élément — de l’apparence des personnages à la façon dont le monde fonctionne.

Les éléments clés d’une franchise animée réussie

Lancer une franchise de films ne consiste pas seulement à faire un bon film. Cela demande de la planification, de la créativité et une vision qui dépasse un seul film. Voici les principales parties qui construisent une franchise solide :

• Personnages uniques : Les personnages sont le cœur de toute franchise. Les gens se souviennent et s’attachent aux héros, méchants et compagnons. Les meilleures franchises ont des personnages qui semblent réels et auxquels on peut s’identifier.
• Histoire captivante : L’histoire doit être intéressante et laisser place à la suite. Un bon scénario donne envie au public de découvrir la suite.
• Monde solide : Le décor doit être riche et détaillé, un endroit où les histoires peuvent continuer à se développer.
• Connexion émotionnelle : Les spectateurs doivent ressentir quelque chose — excitation, rire ou émotions.
• Possibilités d’extension : Une franchise grandit lorsqu’elle s’étend aux jeux, séries TV, livres ou produits dérivés.

L’animation est l’art de créer la vie à partir de rien d’autre que l’imagination, disait Walt Disney, qui a créé l’une des franchises animées les plus célèbres au monde.

Créer des personnages mémorables

Les personnages sont comme vos amis dans une histoire. Quand on s’y attache, on veut suivre leur parcours à travers plusieurs films. Pour créer des personnages inoubliables :

• Donnez-leur des objectifs et motivations clairs. Pourquoi sont-ils dans cette aventure ? Que veulent-ils ?
• Ajoutez des défauts pour les rendre humains. Personne n’est parfait, et les défauts rendent les personnages réels.
• Développez des personnalités et apparences uniques. Pensez à la personnalité grincheuse mais attachante de Shrek.
• Laissez les personnages grandir et changer. Cela rend leur histoire passionnante.

Par exemple, la franchise Dragons a créé Harold (Hiccup), un garçon timide mais courageux qui apprend à se connecter avec les dragons. Ce développement de personnage a maintenu l’intérêt des fans à travers plusieurs films et séries.

Développer une histoire solide

Un seul film raconte une histoire complète, mais une franchise a besoin d’un plan plus grand. Chaque film doit avoir son propre scénario tout en contribuant à l’histoire globale. Voici quelques conseils pour une bonne intrigue :

• Introduisez des mystères ou questions dans un film qui seront résolus plus tard.
• Incluez des conflits qui s’intensifient avec chaque suite.
• Équilibrez action, humour et moments émotionnels.
• Terminez les films sur un suspense ou une fin ouverte pour garder les fans en haleine.

La narration est le moyen le plus puissant de diffuser des idées dans le monde.

Étendre la franchise au-delà des films

Les films ne sont que le début. Les franchises à succès grandissent en touchant le public de plusieurs façons :

• Séries TV : Comme Les Simpson, devenue une des séries animées les plus longues.
• Jeux vidéo : Permettent aux fans d’interagir avec l’histoire, comme les jeux Dragons.
• Produits dérivés : Jouets, vêtements et objets de collection aident les fans à se sentir connectés.
• Livres et BD : Élargissent l’univers avec de nouvelles aventures.
• Parcs à thème et événements : Créent des expériences réelles.

Étendre une franchise signifie toucher les fans partout où ils sont et maintenir l’excitation.

Franchises animées célèbres et ce qu’elles nous apprennent

Observer des franchises célèbres nous aide à comprendre ce qui fonctionne :

• Dragons : Combine personnages forts, narration émotionnelle et un monde fantastique riche. Elle a évolué en films, séries TV et jeux.
• Les Simpson : Un mélange d’humour, de commentaires sociaux et de personnages uniques en a fait une icône culturelle pendant des décennies.
• Mission Impossible (spin-offs animés) : Montre comment une franchise peut s’étendre à de nouveaux formats tout en gardant l’histoire principale.
• Toy Story : A introduit des jouets attachants avec des émotions humaines, menant à des suites, courts-métrages et produits dérivés.

Ces franchises ont en commun le pouvoir de l’animation pour donner vie à des histoires et personnages d’une manière fraîche et significative au fil du temps.

Étapes pour créer votre propre franchise d’animation

Vous voulez créer votre propre franchise animée ? Voici un guide simple pour commencer :

1. Trouvez votre idée d’histoire : Pensez à une histoire que vous voulez raconter et qui peut grandir avec le temps.
2. Créez des personnages mémorables : Confectionnez des personnages avec un look et une personnalité uniques.
3. Construisez votre univers : Développez un cadre qui convient à votre histoire et offre beaucoup de possibilités.
4. Écrivez votre scénario : Planifiez l’histoire de votre film avec des objectifs clairs, des conflits et des moments émotionnels.
5. Créez votre animation : Utilisez des outils ou collaborez avec d’autres pour donner vie à vos personnages et votre histoire.
6. Partagez votre travail : Montrez votre film à vos amis, famille ou en ligne pour obtenir des retours.
7. Planifiez la suite : Réfléchissez à comment votre histoire pourrait continuer dans des suites, jeux ou séries TV.

L’animation vous permet de donner vie à vos idées, peu importe à quel point elles sont folles ou créatives. Chaque grande franchise a commencé par une seule idée.

Conseils pour les aspirants animateurs

Si vous voulez travailler dans l’animation et créer votre propre franchise un jour, voici quelques conseils utiles :

• Pratiquez le dessin et la narration : Une bonne animation commence par un bon dessin et de bonnes histoires.
• Apprenez les logiciels d’animation : Des programmes comme Toon Boom, Blender ou Adobe Animate sont populaires.
• Étudiez les franchises célèbres : Regardez films et séries avec un œil critique pour comprendre ce qui marche.
• Collaborez avec d’autres : L’animation est souvent un travail d’équipe, alors apprenez à travailler avec scénaristes, artistes et comédiens voix.
• Continuez à vous améliorer : L’animation demande du temps et de la patience. Chaque projet est une opportunité d’apprendre.
• Restez curieux : Explorez différents styles et techniques pour trouver votre voix unique.

L’animation ne consiste pas seulement à faire bouger des images ; c’est raconter des histoires qui touchent les gens.

Questions fréquemment posées

Comment les franchises de films gagnent-elles de l’argent ? Les franchises gagnent de l’argent non seulement grâce à la vente des billets, mais aussi par les produits dérivés, jeux vidéo, séries TV et autres articles liés à la franchise. L’expansion dans plusieurs domaines aide à fidéliser les fans et crée plusieurs sources de revenus.

Pourquoi les franchises animées sont-elles populaires chez les ados ? Les franchises animées mêlent souvent humour, aventure et moments émotionnels qui plaisent aux ados. De plus, l’animation permet d’explorer des mondes imaginaires et des personnages auxquels ils peuvent s’identifier.

Tout le monde peut-il créer une franchise animée ? Oui ! Toute personne avec créativité et détermination peut créer une franchise animée. Cela demande du temps, des compétences et une vision claire, mais les cours en ligne et les logiciels facilitent la tâche.

Qu’est-ce qui rend un personnage mémorable ? Les personnages avec des objectifs clairs, des personnalités uniques et des défauts réalistes restent en mémoire. Quand le public se reconnaît dans un personnage ou se sent connecté à son parcours, ce personnage marque.

Combien de temps faut-il pour créer un film d’animation ? Créer un film d’animation peut prendre des mois, voire des années, selon la complexité. Cela inclut le développement de l’histoire, la conception des personnages, l’animation, le doublage et le montage.

VANAS Online Animation School propose des programmes d’Animation, Effets Visuels et Jeux Vidéo. Pour lancer votre carrière, visitez https://www.vanas.ca

L’animation est un moyen puissant de donner vie aux histoires et de créer des mondes qui captivent des millions de cœurs. Que vous rêviez de créer la prochaine grande franchise de films ou que vous souhaitiez simplement apprendre la magie des coulisses, l’animation ouvre des portes infinies. Commencez à apprendre dès aujourd’hui et peut-être qu’un jour, votre histoire sera la prochaine franchise adorée des adolescents du monde entier.