Image: Valery Vasilyeu (Motion Array)

Autor: VANAS Team

No Culpes A Los Ejecutivos De Cine, Culpa A La Audiencia

Tabla de Contenidos

1. El juego de la culpa en Hollywood
2. Lo que realmente quiere el público
3. Por qué la gente evita algunas películas
4. Cuando las películas escuchan — y ganan
5. La animación es el ejemplo perfecto
6. Contar mejores historias, no solo más ruidosas
7. Cómo los creadores pueden respetar al público
8. Preguntas Frecuentes

1. El juego de la culpa en Hollywood

Imagina que vas al cine y ves una película que no termina de funcionar — tal vez los chistes no hacen gracia, la historia se siente apurada o los personajes no parecen reales. Luego, al día siguiente, escuchas al director decir que la película fracasó porque "el público no la entendió".

Eso pasa mucho.

Cuando una película no tiene buenos resultados, algunos directores o ejecutivos de estudio dicen que es culpa del público. Dicen que la gente solo quiere ver películas de superhéroes. O que ya no tienen paciencia para historias complejas. Algunos incluso dicen que si una película con una protagonista femenina fracasa, es porque los hombres no quieren verla.

¿Pero eso es justo?

La idea de culpar al público — en lugar de mirar lo que realmente ofreció la película — se ha vuelto común en Hollywood. Y está empezando a dañar la forma en que se cuentan las historias, especialmente en la animación.

2. Lo que realmente quiere el público

Seamos honestos: el público quiere buenas historias.

Ya sea una película de superhéroes, un drama tranquilo o una fantasía animada, la gente va al cine para sentir algo. Quieren reír, llorar, sorprenderse o aprender algo nuevo. Quieren personajes con los que se puedan identificar y historias que puedan recordar.

La gente no va al cine esperando decepcionarse. Así que cuando una película no conecta, usualmente no es porque el público esté "equivocado". A menudo es porque la película no hizo bien su trabajo.

3. Por qué la gente evita algunas películas

Piensa en algunas películas recientes y grandes que no tuvieron éxito. Algunas tenían presupuestos enormes, actores famosos y muchos efectos especiales — pero aun así fracasaron.

¿Por qué?

Porque la historia se sintió aburrida. O porque parecía que la película solo quería seguir una moda, no porque alguien tuviera algo real que decir.

A veces, las películas se enfocan más en lo que creen que el público quiere — como explosiones, cameos famosos o acción ruidosa — y se olvidan de construir personajes que realmente importen.

Otras veces, la publicidad promete un tipo de película, pero lo que recibe el público es algo completamente distinto. Eso hace que la gente se sienta engañada, y no regrese la próxima vez.

4. Cuando las películas escuchan — y ganan

Pero aquí viene lo bueno: cuando los cineastas respetan al público y se enfocan en contar buenas historias, los resultados son increíbles.

Mira algunas películas que lo hicieron bien:

• Una secuela sobre aviones de combate se convirtió en una historia emocional sobre el honor, el trabajo en equipo y enfrentar tu pasado. A la gente le encantó.
• Una película de terror sobre una maldición sonriente fue pequeña y silenciosa — pero era inteligente, original y llena de sorpresas.
• Una comedia sobre comida y clases sociales se volvió un thriller que hizo que todos hablaran durante semanas.

Ninguna de estas películas culpó al público. Simplemente ofrecieron algo real — y el público respondió.

5. La animación es el ejemplo perfecto

La animación siempre ha entendido mejor al público que muchos otros géneros. Piensa en cómo te hacen sentir las películas animadas — alegría, tristeza, miedo, emoción — muchas veces todo al mismo tiempo.

Las grandes películas animadas no tratan a los niños como si no entendieran, ni intentan demasiado complacer a los adultos. Respetan a todos los que las miran. Por eso funcionan.

Los personajes animados pueden ser cualquier cosa — juguetes, animales, robots, incluso emociones — pero los sentimientos que comparten son reales. Las mejores animaciones saben que su público es inteligente y emocional, sin importar la edad.

En VANAS Online Animation School enseñamos a los estudiantes que la animación es contar historias. Y contar historias solo funciona cuando comienza con respeto por el público.

6. Contar mejores historias, no solo más ruidosas

No se trata de hacer algo más grande o con más efectos. Se trata de darle significado.

Una escena no necesita explosiones si tiene un mensaje poderoso. Un personaje no necesita volar si puede hacerte llorar con solo unas palabras.

A veces los cineastas olvidan eso. Intentan impresionar, no conectar. Y cuando la película falla, buscan a quién culpar — muchas veces, al público.

Pero la verdad es que el público nota cuando algo es falso. Pueden sentir cuando una película se preocupa por ellos y cuando no.

7. Cómo los creadores pueden respetar al público

Entonces, ¿qué deberían hacer los cineastas y animadores?

• Decir la verdad. Incluso en historias de fantasía, las emociones deben sentirse reales.
• Ser originales. No copies lo que ya existe. Atrévete y di algo nuevo.
• Enfocarse en las personas. Las grandes historias tratan sobre relaciones, no sobre explosiones.
• Escuchar. Presta atención a lo que ama el público, pero mantente fiel a tu visión.
• Trabajar duro en la historia. Una buena animación comienza con un buen guion.

Si dejamos de culpar al público y empezamos a respetarlo, podemos crear historias que de verdad importen.

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8. Preguntas Frecuentes

¿Por qué algunos cineastas culpan al público cuando una película fracasa?

• Porque es más fácil que admitir que la historia o la dirección no funcionaron. Pero culpar al público rara vez soluciona el problema.

¿El público solo se interesa en películas de superhéroes?

• No. A la gente le gustan todo tipo de historias — siempre que estén bien contadas. Muchas películas pequeñas y tranquilas han tenido mucho éxito.

¿La animación es solo para niños?

• Para nada. La animación es una herramienta poderosa para contar historias a todas las edades. Puede ser divertida, emocional, profunda o incluso aterradora.

¿Las películas animadas pueden triunfar si toman riesgos creativos?

• Sí. Algunas de las películas animadas más exitosas tomaron grandes riesgos — y al público le encantaron.

¿Cómo puedo aprender a contar historias que respeten al público?

• Estudiando narrativa, practicando tu arte y aprendiendo de profesionales con experiencia. Eso es lo que enseñamos en VANAS.